Vječno sanjarenje

Vječno sanjarenje

Tjelesna straža redatelja Tonyja Scotta standardne je priče (teško depresivnom akcijskom junaku djevojčica vraća želju za životom, a kada nju otmu i ubiju, on ima sve razloge na svijetu da ih ubije sve), ali nosi netipičan način njezine obrade. Zbog velikih fabularnih oscilacija iz duboko emotivnog u čisto akcijsko redatelj Tony Scott sjetio se jednog od rijetkih skladatelja koji s lakoćom pokriva i jedno i drugo područje: Harryja Gregsona-Williamsa. Naime, Gregson-Williams u svojim je samostalnim djelima (inače je kao orkestrator, dirigent ili koskladatelj vezan uz tvrtku Media Ventures Hansa Zimmera) pokazao da bez problema može u trenutku zaustaviti rock opterećen teškim ritmom i pretvoriti ga u nježniji i klasičniji glazbeni izraz.

Tako je vraćanje profesionalnog ubojice u život zahvaljujući radoznaloj mudrosti male djevojčice u Tjelesnoj straži obradio širinom žanrova: uz sveprisutnu južnoameričku glazbu koja je sastavni dio uličnih zvukova i uz glasovirsko sviranje male Pite pojavljuju se u partituri i jedna glavna (najčešće gudačka) tema mirna ugođaja te jedna sporedna (jednako mirna) tema s elementima južnoameričke glazbe (izvodi je gitara). To su temeljni glazbeni elementi prvoga dijela filma koji obilježava Creasyjevo druženje s Pitom. U tome je dijelu posebno zanimljivo obrađen Creasyjev pokušaj samoubojstva: glazba s CD-a (pjesma je izrazito depresivna i odražava Creasyjevo mentalno stanje) pretače se u mješavinu rock-zvukova, jeke i zvučnih efekata (a to je vjerojatno ono što Creasy doista čuje) da bi u trenutku povlačenja obarača postala određenom glazbom: Schumannovim Sanjarenjem iz zbirke Kinderszenen. Ni jedno drugo (klasično) djelo ne bi bolje odaslalo poruku o mentalnom neredu u Creasyjevoj glazbi, koji uspijeva raščistiti jedino dječja naivnost.

DVA DIJELA DJELA

Budući da je Tony Scott podijelio film u dva dijela (druženje tjelohranitelja i djevojčice; te osveta otmičarima), Gregson-Williams ponaša se jednako. Prvi dio obilježava lirikom diskretno se uplećući u probleme tjelohranitelja i djevojčice (osamljenost je zajednička i jednome i drugome). Drugi dio filma, međutim, prenaglo donosi obrat, jer se depresivan tjelohranitelj odveć iznenada pretvara u akcijskog junaka-osvetnika. Naglost preokreta naglašava glazba: teški udarci rock-ritma sile gledatelja na brzu prilagodbu promjeni žanra. U tom se trenutku čini da to više nije isti film, čini se da je redatelj podlegao jeftinu podilaženju publici uvijek gladnoj novih kruha i igara oružjem.

Ipak, i osvetnički dio nosi svoje mudrosti. To se razumijeva u sceni mučenja policajca u automobilu. Vesele pjesmice s radija namjerno se kose s vriskovima omraženog policajca, ali one imaju i drugu funkciju: stavljaju gledatelja na Creasyjevu stranu. Creasy pobjeđuje, ali happy enda nema. Kao iz Creasyjeve umorne glave, pogledom na vulkan iz mafijaškog automobila, iz zvučnika zadovoljno prodire Schumannovo Sanjarenje. Smrt više nije željena, ali zadovoljstvo donosi pomisao na spašeni dječji život i na mogućnost vječnog sanjarenja - pomirenja s Bogom.

Irena Paulus